由中国音像与数字出版协会游戏出版工作委员会、中国音像与数字出版协会游戏产业研究专家委员会联合主办，波克科技集团有限公司与上海正向数字化技术研究院旗下G4G平台联合承办的2025中国游戏产业年会“游戏+”分论坛于12月18日在上海市徐汇区西岸国际会展中心圆满举办。中国音像与数字出版协会第一副理事长、游戏工委主任委员张毅君在会上致辞并发布《数字游戏活化与传播非物质文化遗产报告》。
中国音像与数字出版协会第一副理事长、游戏工委主任委员 张毅君
全文内容如下：
尊敬的各位来宾，女士们、先生们：
大家上午好！很高兴与大家齐聚上海，参与2025年度中国游戏产业年会“游戏+”论坛活动，共同分享“游戏+”的前沿观点与实践成果。在此，我代表中国音像与数字出版协会，对莅临论坛活动现场的各位来宾、各界朋友表示诚挚欢迎！
过去一年，在政策协同、技术革新等有利因素推动下，中国游戏产业迎来更加稳健清晰的发展前景。伴随这一进程，“游戏+”也走进更为广阔的实践场景，加速融入医疗、文旅、教育等诸多领域，日益成为驱动产业内涵式增长、助力社会生活更友好更便捷的有效路径。
今年是本论坛连续举办的第四年。过去四年，随着“游戏+”创新探索的渐趋深入，其独特价值愈发凸显，得到了社会的广泛认可与认同。面向未来和新的起点，如何推动“游戏+”从创新实践跃升为高质量发展内生动力，便成为摆在业界面前的待解命题。围绕这一命题，我在此与各位同仁分享几点初步的思考与浅见：
一、找准方向，深挖价值，以内涵锚定精品之路
“游戏+”的价值，根本在于精准回应社会普遍需求、解决真实社会议题。继《快乐视界星球》之后，今年5月，我们欣慰看到《腾讯脑力锻炼》也获取了医疗器械注册证。这不仅是“游戏+”在医疗领域的应用范例，也印证了“游戏+”的正确方向，即以游戏的优势特性赋能传统行业短板，创造无可替代的社会价值。更为重要的是，中华优秀传统文化为中国“游戏+”提供着得天独厚的差异化优势，面向全球语境，我们须以文化铸魂、用精品立身，通过对“游戏+”的深耕细作，使其切实成为讲好中国故事、传播中华文明的绝佳路径。
二、保持定力，清醒笃行，于变局中筑牢发展根基
放眼全局，全球竞争加剧、技术迭代提速、用户需求多元，游戏产业发展已处于“慢进即退”的严峻时代。但市场竞争越是剧烈，越不可迷失于短期流量追逐或模式模仿之中。与此同时，跨界探索伴随的挑战也是绕不开的现实存在，跨行业监管、数据合规、隐私保护与伦理风险等，都需要审慎应对。因此，游戏企业既要勇于开拓蓝海，也需谨防“暗礁”伤害。尽快构建完善的风险评估机制，提升团队的跨界理解与合规能力，方能保障“游戏+”的航船行稳致远。
三、主动作为，开放赋能，汇聚众智激发产业活力
在持续赋能医疗、文旅等重点领域的同时，“游戏+”的视野应延伸至更遥远、更细微之处。波克将游戏素养计划带到肯尼亚、津巴布韦、孟加拉等国家，以游戏之力助推第三世界国家教育理念革新；恺英网络将业务优势融入环保公益实践，连续多年推出生态保护主题的公益游戏产品。这些方向或许未必能显眼于流量榜单，却可彰显自研游戏向善的拳拳初心；未必能够带来短期回报，却承载着“游戏+”最珍贵的社会价值。游戏+”的本质是连接、融合与赋能，其潜力之大，前景之远，远非少数先行企业所能穷尽。因此期待更多中小团队、高校力量乃至独立开发者也能加入这一进程，以多元视角、跨界智慧，共同激发出“游戏+”生态的蓬勃活力。
大量信息收集梳理表明，在众多“游戏+”的探索方向中，文化板块已率先收获较为丰厚的实践成果。其中，游戏在文化传承与创新方面的应用尤为突出，正以其沉浸式体验和年轻化表达等特性，成为非遗保护与传播中的有生力量。
为系统考察游戏在非遗活化与传播方面的实践成效，中国音数协游戏工委与北京师范大学组成课题组，在既往游戏与中华优秀传统文化研究基础上，结合大量案例，编制了《数字游戏活化与传播非物质文化遗产报告》。
接下来，我代表课题组，就报告主要内容作如下摘要发布。
联合国教科文组织将非物质文化遗产定义为：被社群或个人视作其文化遗产组成部分的各种社会实践、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。
《中华人民共和国非物质文化遗产法》则将非遗定义为：各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
无论国际还是国内，都认为非遗应是活态的，完全可以通过具体实践加以保护和传承。
本报告从当前热门国产游戏中，筛选出43款不同平台、不同类型，但都在活化与传播非遗方面表现突出的游戏产品，作为典型案例加以分析。
在类型层面，当前游戏内容活化和传播的非遗主要集中于三类：一是传统技艺与美术类，占比45.3%，二是表演艺术与民俗类，占比41.6%，三是传统知识与文化实践类，占比13.1%。
在具体项目层面，有18款游戏中出现傩戏，占比最高；其次是苏绣，出现于12款游戏中；之后是皮影、京剧、木偶戏等出现于6至7款游戏中。还有41.7%的非遗项目仅出现在1到2款游戏中，形成明显长尾分布。
游戏研发与内容创作对非遗的数字化转译，可细分为三种维度：一是人物维度，涵盖与游戏角色紧密相关的非遗内容；二是环境维度，指通过数字技术构建的虚拟空间及其中的各类人造物品、文化符号与场景氛围；三是行动维度，侧重于玩家在游戏内的可操作行为，以及这些行为对游戏角色、环境及其他玩家所带来的交互与影响。
人物维度上，非遗活化常通过游戏角色身份、外观造型与动作身段等方式体现，占总体出现频次的45.2%。
现实中的非遗传承人、工艺匠人或经典戏剧人物，可以通过角色命名、背景设定及人物关系网引入游戏世界。
人物的外观造型，包括游戏角色的服饰套装、皮肤、饰品以及与工艺相关的工具和器物，是非遗在游戏中高度集中的部分。
与此同时，还可以将舞蹈、武术、戏曲等非遗中的身体技艺与程式化动作，通过技能演出、剧情动画等转化为游戏角色的动态。
环境维度上，主要是将非遗融入地图设计、生活场景、空间氛围等，构筑富有文化意蕴的游戏空间与氛围。其出现频率占比为35.6%。
非遗常被有机融入游戏的地图设计、赛道布局与城市风貌之中，成为玩家在探索、移动和战斗中持续感知、反复接触的文化背景。
也常在游戏中重构其技艺诞生的背景或生活、工作场景，或与光影、材质、音效等叠加，通过场景空间和氛围营造，共同塑造出富有文化质感的数字环境。
行动维度，指非遗深度融入互动叙事或玩法机制，直接转化为玩家可操作的游戏行为。出现频次占比19.2%。
非遗可以融入游戏叙事。有时是某项非遗技艺成为构建游戏世界与核心故事的基石；有时是在游戏叙事中引入非遗的表现形式与美学风格。
非遗作为支线玩法时，最常见的做法是让玩家在游戏里的小游戏中模拟体验某项传统工艺流程。另一种常见构思是把非遗体验巧妙地融入端午、中秋等节日主题活动里。还有一些游戏设置了演奏传统乐曲、完成戏曲表演、组合传统纹样等互动环节。
在主线玩法设计中，了解相关的非遗技艺，成为玩家必须反复练习熟悉、贯穿游戏始终的核心操作与目标。目前此类设计尚不多见。
在游戏内容研发创作之外，开展运营活动是非遗活化和传播的另一关键路径。通过游戏内主题活动、游戏外线上运营和游戏外线下IP联动，可促进非遗从静态的文化符号转化为玩家可感知、可参与和可分享的丰富的动态体验过程。
游戏对非遗的活化与传播呈现出多方面价值：
文化价值层面，游戏通过视听、叙事与互动，提供了人人可参与的非遗实践虚拟空间，增强了文化自信，转化发展了中华优秀传统文化。
经济价值层面，非遗提升了游戏产品的文化辨识度和用户体验感，游戏使古老的非遗焕发生机，被年轻群体所喜爱。双向赋能，扩展了文化消费规模。
社会价值层面，游戏帮助非遗连接年轻群体，促进其活化与传承，增强了公共教育和全民美育的力度。
未来，希望企业加强对非遗的准确理解与创新活化，与非遗传承人优势互补，避免对非遗的误读、误用以及过度商业化滥用。
鼓励产学研合作，开设“游戏+非遗”相关课程与项目，培育既懂文化又懂技术的复合型人才。
同时，通过建立有效的跨文化传播机制，着力减少文化差异带来的理解障碍，助力非遗更加顺畅地走向世界。
各位同仁、各位朋友，前路固有挑战，但前景美好可期。将“游戏+”打造成服务真实社会需求、厚植中华优秀文化、驱动跨界融合创新的高质量实践范式，是我们共同的努力方向和奋斗目标。当更多行业因其而提质增效，更多群体因其而获得关注与机会，“游戏+”便不再局限于业内的创新探索，而势将成为连接技术与人文、本土与世界的有效桥梁。
最后，再次感谢各位嘉宾、企业代表和媒体朋友们对论坛的参与和支持，预祝论坛取得圆满成功。谢谢大家！
