2011年，在《英雄联盟》国服刚刚公测时，谁也不会想到，这款游戏会持续火爆15年。
在这15年间，《英雄联盟》IP从一款MOBA端游出发，已经发展成具有成熟电竞生态、多款衍生游戏、海量文创周边、改编影视作品的多元生态体系。而在今年，这个多元生态体系又向外迈出了一步，走进了线下演艺。
3月10日，浸入式音乐秀《双城之战》在上海正式迎来了全球首演。
在演出开始之前，腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为、导演Conor Doyle、制作人赵晨琳等人也来到现场，参与了发布仪式和圆桌会议，并且接受了媒体采访，讲述了这个特别的音乐秀背后的故事。
走进双城世界
双城音乐秀改编自2021年横空出世的动画剧集《英雄联盟：双城之战》，这部动画剧集也是近年来最成功的游戏改编影视作品之一。不过，相较于动画两季的体量，双城音乐秀将剧情压缩到两个小时以内。
虽然时长大大缩短了，但是主要剧情都还原了。比如金克丝、希尔科、蔚和凯特琳最后的晚餐，金克丝向皮城轰出超究极死神飞弹，金克丝、蔚、范德尔父女重逢等等令人印象深刻的情节都在双城音乐秀中再次演绎。
在1月份时笔者在双城音乐秀内测阶段就体验过一次，但在正式演出阶段再次体验这场演出时，可以说是一种完全不同的体验。
虽然演出内容实际上并没有发生什么大的变化，但是我看到、体验到很多与第一次进入这场演出不一样的东西。
这种体验的不同源于浸入式音乐秀这个表演形式，在此前的文章中介绍过，浸入式音乐秀就是在浸入式戏剧的基础上融入音乐剧的表演形式。
而浸入式戏剧不同于传统镜框式戏剧，舞台就是观众席，观众是置身于舞台之中的，而舞台一般是特别打造的全域实景空间，比如双城音乐秀就是在上海宾馆辅楼专门打造了皮城-祖安场景；演员虽然也有比较固定的表演流程，但是由于是和观众零距离实景演绎，有时需要根据观众反应进行临场应变，也会和观众有一些随机互动；剧本则是多线碎片化叙事，同时会预留观众互动的弹性空间；观众则是成为戏剧的参与者，可以选项性地参与剧情推进，并且可以对剧情细节产生影响，观看体验是个性化的。
也就是说，传统镜框式戏剧与在屏幕中观看戏剧区别不大，但浸入式戏剧就不同了，相当于创造了一个双城世界，观看的人从座位席走向了舞台。打个不那么恰当的比方，传统镜框式戏剧是在看电影的话，浸入式戏剧就像是在玩游戏。
不过这个「游戏」的故事进程并不像一般RPG游戏需要玩家来触发推进，而是像独立运行的世界，观众只是闯进这个世界的NPC或者摄像头，可以自由选择探索这个世界的每一个处。
第一次体验双城音乐秀时，我选择跟随的主要是金克丝，而在这次，跟随的主要是凯特琳 。金克丝主要的剧情都发生在底城祖安，凯特琳作为上层贵族兼执法官，主要剧情都发生在上层皮尔特沃夫。
这两条线剧情时同时发生的，虽然会发生交织，但是除非拥有瞬间移动的能力，不然是没法同时观看两条线的剧情的。
在金克丝线，凯特琳只是一个时不时出来抓她的执法官和拐走她姐姐蔚的上层贵族。但在凯特琳线，可以看到一个更复杂立体的凯特琳，她也会在贵族身份和执法官理想中迷茫，和蔚有相互理解但也有相互争吵，在面对恶人时勇猛出击但背地里也会独自忧伤。
这就是浸入式戏剧独特的地方，观众可以静距离观看演员，并且二刷三刷也不是简单的重复，而是对观看到的故事的拓展与补足。
用顶尖制作来回应期待
在圆桌论坛上，腾讯互动娱乐英雄联盟IP品牌及市场业务负责人方可为分享道：「2021年《双城之战》第一季上线时，我看到一条让人印象深刻的高赞评论——我好想钻进那个屏幕，给金克丝一个大大的拥抱，让她知道她从来不是一个人。」
《双城之战》动画凭借优秀的制作和丰满的人物塑造引发了观众的共鸣，实现了破圈，收获了很多人的热爱，不少人自发COS蔚、金克丝等经典角色，同时在视频平台也有不少观众自制作品。
双城音乐秀的推出正是看到了玩家对于这个IP的热爱，并且与《双城之战》动画一样，双城音乐秀的制作也是同类型作品中顶级的。
它是由英国剧团Punchdrunk与上海文广演艺集团联合创制。而这两家上次联合制作的作品是《不眠之夜》，这是目前顶尖的浸入式戏剧，自从2016年推出后，截止2026年初，已累计演出超2500场，接待观众逾70万人次，其中观众超六成蔚跨省及海外游客，已经成为了上海重要的文旅地标。
据上海文广演艺集团副总裁兼双城音乐秀制作人赵晨琳透露，双城音乐秀是顶级项目的成本，同时把这个成本发挥到了最大的效率，运用了很多新的技术手段和呈现手段。
关于新的技术，导演Conor Doyle（康纳·道尔）举了一个例子：双城音乐秀的挑战在于把音乐秀和沉浸式表演两种形式融合在一起，当一个演员带着麦从这个房间走到另一个房间，这个音响需要在这个房间播，然后衔接到另外一个房间。十年前这个问题可能根本解决不了，但在今天是可以解决的。
作为游戏改编动画再改编成浸入式音乐秀的项目，此次集结了Punchdrunk、腾讯、上海SMG LIVE等多方团队，制作团队和版权方之间在「游戏内容」和「戏剧」也发生了很多碰撞。导演透露，在一些同事的角度来说，他们希望尽可能还原，但是在做沉浸式的过程当中，因为演员和观众的距离非常之近，所以观众希望的是尽可能看到一个活生生的人在面前表演。因此中间的度怎么把握和取舍，就成为一个比较巧妙的灵感碰撞的点。在这之中需要考虑很多细节，比如灯光和场景的射击，是要浪漫主义还是现实主义，每一个细节都要考虑到。
同时导演还透露，这部浸入式秀的筹备花了相当长的时间，光是选角就经历了长达两年的时间，见了非常多的演员。在导演看来，选角就是塑造角色的第一步。
比如金克丝的扮演者陈彦羽，在一开始，其实制作团队是想邀请她饰演凯特琳的，但是在后来几次重新见面，看到无论是她的外型也好，还是气质也好，在某一瞬间流露出一丝脆弱，一丝癫狂，就让他们觉得她就是那个对的人。
当然，塑造好一个角色也离不开演员的努力。陈彦羽在采访中也谈到，为了理解金克丝这个角色，她反复的刷剧集和游戏内容，在她看来，金克丝是一个层次非常多的角色，如何处理脆弱感和疯狂快速转换是一个挑战，为了融入这个角色，她反复的练习，并不是说片面地了演金克丝，而是真的去了解金克丝，去深入金克丝的世界，让自己成为金克丝，才能感染到观众。
甚至多多少少地对陈彦羽的生活中产生了一些影响，比如她说自己的笑声就变得很「金克丝」。
最后，作为英雄联盟IP的一次新拓展，双城音乐秀正如拳头游戏音乐收获的评价「拳头出品，必属精品」，在观众中收获了不错的口碑。
如果要问双城音乐秀会带来怎样的体验，用导演Conor Doyle的话来回答吧：「希望观众们来到双城的世界去迷失去感到困惑，去狂欢，他们可能会收获很多的喜悦，收获很多的这种激情，同时也会为这些家人之间的牺牲，互相的关爱而感到心碎。」
